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丝路壁布几线品牌

丝路壁布是二线品牌。

新丝路白璧无缝墙布历时8年的持续研究和改良完善，于2008年自主研发国内首款无拼接墙布，在北京国际展览中心第一次亮相，就得到了国内同行的高度关注和认可，填补了市场空白的同时，并深受消费者的青睐。2021年5月19日，由中展智奥、新浪家居及行业大咖、专家组成的考察团，一同走进位于绍兴市越城区的新丝路白璧厂区。整洁的工厂环境，先进的生产设备，高效的人员协作，精致的展厅布置，给每一位参观者留下了深刻的印象。

请问有没有谁知道现代艺术品陶瓷XX高不高

先从陶瓷文化发展历史说起。

早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是分为陶和瓷两大类。胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品，统称为陶器。其中把燒造温度较高，烧结程度较好的那一部分分称为硬陶，把施釉的一种称为釉陶”。而经高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为”瓷器＂。中国传统陶瓷的发展经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除技术上的硬性指标外，还需要综合历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更有效地得出归类结论。

从传说中的黄帝尧舜及至夏朝(约公元前21世纪公元前16世纪)，是以彩陶来标志其发展的。其中有较为典型的仰部文化、以及在甘肃发现的稍晚的马家窑与齐家文化等等。在西安半坡史前遗址出士了大量制作精美的彩陶器，令入叹为观止。这千数百年间，除日用餐饮器皿之外，祭祀礼仪所用之物也大为发展。从公元前206年至公元220年之间的汉朝，艺术家和工匠们的创作材料不再以玉器和金属为主，陶器受到了更为确切的重视。在这一时期，烧造技艺有所发展，较为坚致的釉曾追出现，汉字中开始出现瓷”宇。同时，通过新疆、波斯至叙利亚的通商路线，中国与罗马帝国开始交往，促使东西方文化往来交流，从此一时期的陶瓷器物中也可以看出外来彫响的端倪。

六朝时期(公元220年-581年)，迅速兴起的佛教艺术对陶瓷也产生了相应的影响，在此季作品造型上留有明显痕迹。公元581年隋朝奇取了权力，结束了长期的南北XX局面，但它只统治到公元618年就被唐所取代。隋朝瓷器也开始兴起于市。

唐代(公元618年至公元970年)被认为是中国艺术史上的一个伟大时期。陶瓷工艺技术改进巨大，许多精细资器品种大量出现，即用当今的鉴测标准来衡量，它们也算得上是真正的优质瓷器。唐末大乱，英雄竟起，接踵而来的是一个朝代争奇局面，即五代，这种局面一直持续到公元960年。连年战乱中却出现了一个陶瓷新品种一柴窑瓷(蕭窑)，质地之优被广为传颂，但传世者极为罕见。

宋代陶瓷业至宋代(公元960-1279年)得到了蓬勃发展，并开始对欧洲及南洋诸国大量输出。以钧、汝、官、哥(官窑)、定民窑)为代表的众多有各自特色的名密在全国各地兴起，产品在色品种日趋丰富。

元朝公元1280年，元朝建立，枢府窑出现，景德镇开始成为中国陶瓷产业中心，其名声远扬世界各地。景德镇生产的白瓷与釉下蓝色纹饰形成鲜明对比，青花瓷自此起兴文化在以后的各个历史时期也一直深受人们的喜爱明朝明朝统治从1368年开始，直到1644年。这一时期，景德镇的陶瓷制造业在世界上是最好的，在工艺技术和艺术水平上独占突出地位，尤其是青花瓷达到了登峰造极的地步。此外，福建的德化窑、浙江的龙泉、河北的磁州窑也都以各自风格迥异的优质陶瓷蜚声于世。

清朝满清统治垂二百余年。其中康熙、雍正、乾隆三代被认为是整个清朝统治下陶瓷业最为辉煌的时期，工艺技术较为复杂的产品多有出现各种颜色釉及釉上彩异常丰富。到清代晚期，XXXX，国运衰落，XX贫困，中国的陶瓷制造业日趋退化。

XX成立以后，各地相继成立了一些陶瓷研究机构，但产品除沿袭前代，就是简单照搬一些外国的设计，无发展可言。XX初，军阀袁世凯企图复辟帝制，曾特制了一批＂洪宪＂年号款识的瓷器，这批瓷器在技术上不可谓不精，以粉彩为主，风格老旧。由于内战频仍，外国入侵，民不聊生，整个陶瓷工业也全面败落，直到新中国建立以前，未出现过让世人注目的产品。

历史传统：

中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波折纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对花纹繁密的组合，以及对于旋纹与弧线的审美展，不但表明他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明自然界已经脱离了它的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。

商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上ー个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成温度达1000多度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。

春秋战国时期，陶器主要朝建筑用陶和冥用陶两个方向发展。当时各侯国大兴土木，亟须大量陶制材料，这样就促进了建筑用陶的工艺水平。秦汉时期，“秦砖汉瓦＂更成为制陶艺术的佳话，陕西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵马俑，形体巨大，数量众多，生动地反映出秦兵剽悍雄伟的真实面貌。隋唐时期的三彩也是陶器中的瑰宝。

从商周到汉唐时期的陶器造型来看，它更多的是反映人和吐会，人已成为陶器造型的主体，陶瓷艺术装饰反映了人间生活的千姿百态，陶器反映出人们对于自然和人类自身认识的深入，体现出汉唐文化的人文精神。魏晋南北朝的中国，进入了瓷器时代。隋代，中国工烧成了白瓷，隋代这项伟大的成就，改变了青瓷一统天下的局面，以邢窑白瓷最为有名，有“类雪之誉，开创了南青北白＂新格局。有诸窑之冠＂美称的越密，在唐代创造了中国青瓷艺术的高峰境界，唐代诗人陆龟蒙曾经写出这样的诗赞:“九秋风露越窑开，夺得干峰翠色来”。他把越窑的青瓷形容的“干峰翠色＂，正是对越窑瓷青翠莹润之釉色特点的诗意写照。

宋、元时期的瓷器在工艺技术上达到更高的水平。宋代是中国传统瓷艺达到最高美学境界的时代，也是＂玉的精神和类玉的品质体现的最为深刻的时代。钧、汝、官、哥、定五大窑所取得的卓越成就，使中国在人类制瓷中上登峰造极。它那冰肌玉骨般的素雅、沉静品格，成为后世瓷业执著追求的审美风范。

明清时期的瓷器在宋、元制瓷技术的基础上，达到了制瓷业的顶峰。永乐年间的白瓷洁净如玉、薄如纸，给人以甜美的感觉;永乐年间的青花瓷也很有特色。宣德年间的青花瓷达到了完美无缺的地步。明朝在高温单色釉方面也取得了辉煌的成就，祭红见于成化，鮮红奇目，祭蓝以氧化钻为色料，蓝色纯正。宣德年间的祭蓝瓷尤为精致。清代的瓷器在康熙中后期有所发展。康果时期的青花饰用西洋画技。正、时期彩粮瓷发展最快，正时期以清丽见长，吃魔时明以富丽堂皇为特点，这期间烧制的仿古窑精品，无论纹饰、造型、款识都达到足以乱真的地步。

追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点:一类是以适合陶瓷器皿的图案纹样装饰形式;另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行的工艺转换表现形式。

人文精神：

陶瓷艺术装饰形式从唐、宋、元、明、清到现代可分二类:一类是写意绘画，另一类是工笔绘画。这两种绘画装饰形式都是中国绘画艺术发展时期特征在陶瓷产品上的呈现。唐代长沙窑出现釉下彩绘花鸟，正值唐代花鸟画艺术已有相当高水平时期，技法成熟、笔法流畅，一气呵成，自然生动，是唐代民间花鸟画的艺术风格。而宋代的陶瓷刻划花的精细都是反映了花鸟绘画风正转化为工细的工笔画的鼎盛时期。也为元青花、明清的陶瓷工笔古、粉彩的出现奠定了基础。陶瓷艺术装饰形式无论是写意还是工笔画都是中国特有的绘画艺术装饰形式在陶瓷上的表现。陶瓷艺术装饰都反映了中国人文画历史性影响，形成了中国陶瓷装饰特有的艺术风格。

陶器和瓷器是人为制作的物品，它们在反映客观世界的同时，必然反映人的主观意识，陶瓷艺术装饰表达了人的自然观念，人的想象、情绪和理想。陶瓷艺术装饰精致地表现了中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想，历代陶器和瓷器装饰纹饰既有自然界的山山水水、花鸟鱼龙，又有人类自身，而且在这一纹饰中，总是执着地追求人与自然和谐统一。陶瓷艺术装饰表现了人物内心纯真的感情和潇洒的风度，使人成为真正优美的形象。中国瓷器还体现了中国XX对历史的尊重。瓷器所表现出的人文精神，所映着中国XX对美好生活和美好事物的艺术化的追求，它不愧为是中国传统文化的典型代表。

现代意识：

陶艺作为一种纯艺术表现形式这里我指的是作为表现的陶艺，而非日用陶瓷，在当今现代社会的发展与全球化进程中，在当今中西文化的碰撞中，在发现东方”是当代中国的精神自觉下，无论是观念上，还是形式上，中国现代的陶艺都得到了较大发展。但是，就陶艺的现代意识方面来说，并没有得到很好的注视，尤其是在这个有着悠久的陶瓷艺术发展史的中国，如何来重新考察它所具有的传统文化优势，整合陶瓷语汇资源，提出它的现代意识，无疑有助于中国现代陶艺的发展。

中国真正意义上的陶艺创作始于20世纪80年代中叶，是随着中国XXXX，促进XXXX经济建设即计划经济向市场经済过渡阶段，这样一个历史环境背景下产生的。由于长期的文化XX统治被解锢，以及大量西方艺术XX和西方现代陶艺的影响，当时的中国陶艺创作难免不受其表面形式所吸引。因此，要列举这一时期如美国现代陶艺之父彼得沃克斯这样一位几乎被世界公认的划时代意义的人，几乎是很难的。

这也说明这一时期的陶艺家治谈室是为未来中国陶艺繁荣做铺路的人。这除了当时的客观条件外，恐怕就是作为未竟的事业“现代意识精神原则不明确。这或许也是造成认识中国现代陶艺发展的尴尬局面，以致于20世纪90年代一些感时髦的艺术家介入陶艺创作并在全国XX了一些所谓青年陶艺家作品展，尽管这对陶艺在中国的造势产生了一定的影响，但是并未在真正意义上确定陶艺的现代性，未来的现代陶艺还在脚下。

现代陶瓷艺术品的价值：

现代陶瓷艺术是一种XX的艺术形式，我们对现代陶瓷艺术的艺术定位、发展方向等诸多问题的探索虽然刚刚起步，但有一点是确定的现代陶艺必须在市场中寻找自我，离开市场的经济支撑，为艺术而艺术的封闭式创作是没有生存的空间，也体现不了它的价值。陶瓷，是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的，渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能，使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品，最终，陶瓷又摆脱了实用的初衷，成为完全意义上的欣赏品。由此基础上衍生的现代陶瓷艺术，则具有更多的价值内涵，其中尚待我们进一步认识的有商品价值、装饰价值和收藏价值等几项，但是要怎样通过市场来肯定这些价值呢?这是我们现代陶瓷艺术工作者所要面对的课题。

艺术品市场，首先是市场，然后オ是艺术。艺术家在禳中羞涩时会使他们在艺术的道路上举步维艰，一个再有抱负的艺术家若没有一定的物质基础支撑，他的事业发展往往会成为一个幻想，即使他才华横溢，贫穷却能使他自生自灭。我们的艺术家大多处于物质生活的初级阶段，他们的当前使命是:除了XX心中的艺术之外最重要的是如何成为一个生财有道的商人作为一个陶瓷艺术工作者，应该下力气去了解现代陶瓷艺术品市场，去研究这个市场中带根本性的规律。那么，我们就应该从下面几个方向去认识并熟悉它。

一、现代陶瓷艺术品的特点与品质现代陶瓷艺术作品有三大类，第一类是纯雕塑作品，第二类是画于平面瓷板上的瓷画作品，第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。每件陶艺作品都是XX的欣赏对象，并不受环境条件所影响。但目前大多数艺术的消费者购买陶艺作品，是作家居装饰，这样和现代建筑的环境的相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观目前创作的一些现代陶艺作品，或大而无当或过于矫情，难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性，应注重时代感、多样性和轻型化。

时代感一历史上各个时代的陶瓷作品几乎都与当时的生活居住环境协调一致。现代居室采光充足，色彩明丽，线条简洁，那些题材陈旧，纹饰琐碎，釉彩沉闷的作品己无法适应。多样化一现代居室功能细化，卧室、客厅、卫厨都有装饰区别，除传统的瓶炉盘尊外，瓷板、壁饰、挂件、摆件都应设计和制作，其中卫生间装饰历来是空白，陶瓷不怕潮湿，具先天的优越性仅此一项就是很大的市场。

轻型化一现在大多数家庭居室改善，面积扩大因功能的细化，每一空间又不会很大，过于巨硕的造型会使购买者望而生畏。轻型化是扩大陶艺作品市场的必要条件。在二十一世纪的今天，信息技术的先进与地球村的构筑，使世界再也不是分散的板块。而是被日益紧密联系起来。流动XX的环境，互联网的快速方便，带来了东西文化的交流、碰撞。无论主动还是被动国人的传统生活方式和思维方式都受到了直接或间接的影响。艺术这一块，后现代主义风格的建筑也屹立在我们的城市里。不少外国艺术形式和风格已被一部分国人接受和认可，也为现代审美需求注人了许多新鲜血液。在这种历史趋势下，XX性的XX部分成为现代陶瓷艺术体现当代人们审美需求具有的可贵品质。

二、现代陶瓷艺术品与市场的关系。张贤亮先生说得好:艺术有它的游戏法则，商品经济也有它的游戏法则，二者不可套用。许多文人就是因为不懂得这个道理，下海之后不是呛水就是淹死。艺术的法则中创造性是第位的，你得我行我素，商品经济却不同，他的法则是价值规律，你的所作所为要迎合市场，要讨悦买主，要顺应商品潮流，要大家有利可图。

要让现代陶瓷艺术品进入市场，首先当然应该了解买方喜欢什么样的艺术商品。鲁迅说过句非常形象的话:“＂焦大不爱妹妹＂，那些纯艺术的作品，曲高和寡，在当前这个形势下是不会有多少经济效益的。追求高品味的艺术品只是那些精通艺术的收藏家和博物馆，遗憾的是这部分人在艺术市场中所占的比例太小?形不成市场气候?我们艺术家能否选择一种两条腿走路的方针:你的奋斗目标仍矢志不渝地去攀登艺术高峰，你也不妨多创作一些市场欢迎的商业性作品，以求获得物质帮助来扶助自己所追求的事业，相轴相成，岂不乐哉。

现代陶瓷艺术品进入市场。千万别忘了包装，在艺术商品中，作者就是商标，名人就是著名的商标，有了著名的商标作品就好卖。推出一批名人是市场的需要，因为大多数顾客对于陶瓷艺术品的鉴赏能力还不太高，他们的鉴别方法只能从商标上来甄别。艺术名人是那些艺术圈中鹤立鸡群者，有极高的市场信誉。好产品也离不开好XX，我们的宣传机构要采取各种手段向社会广泛深入地宣传名人，尤其是宣传那些后起之秀的青年名家。实事求是地介绍他们的艺术成就，宣传他们的艺术特色，让社会真正了解他们的价值所在。

要将现代陶瓷艺术产品打入市场，要熟悉艺术市场的规律，更重要的是学会推销自己，我认为最有效的手段是寻找合适的经纪人。艺术市场的建立是由经纪人和艺术家共同完成的，经纪人主观为自己，客观为艺术家为社会，高明的经纪人会有办法把你推向市场。我们的艺术家要大气，真正让经纪人获得实惠，他们才会有积极性，当一支高素质的经纪人队伍形成之后，各类画廊，艺术商店才会兴起，艺术市场的许多配套工程也就会建立起来，如权威性的艺术品鉴定机构，艺术品当铺，艺术品的保险机构定会应运而生。到时，国家再制定一部关于艺术市场的法律，保护艺术家和买主的正当权益不受侵犯，买卖方在艺术品交易中出现的系列具体XX也就有法可依，陶瓷艺术正常运转对于提高陶瓷艺术家的社会地位，尽快提高国民的文化艺术素质也就是一句话了。

三、现代陶瓷艺术品的价值现代陶瓷艺术品的价值主要体现在三个方面:商品价值;装饰价值:收藏价值。在历史上中国陶瓷与丝绸、茶叶一样是重要的贸易品通过陆上和海上丝绸之路传播的中国文化，其实是有着十分可观的经济利益的。因此，陶瓷的商品价值是明确的。但是现代陶瓷艺术的纯艺术化追求，似乎淡化了应是与生俱来的经济属性。具体表现为创作和市场的脱节。

现代陶艺在中国已经取得了长足和可喜的进展并前景光明。但不容自足和乐观。与西方陶艺发达国家突飞狎进之势相比，差距依然巨大。虽然辉煌的中国传统陶艺对世界陶艺发展有过卓越贡献，然优势地位已经丧失。这一方面反映了陶瓷文化形态在世界崛起并借助工业化力量而突飞猛进，一方面也反映了我们对这种文化形态的建设缺乏持续的重视和审时度势的认识推进。

今后的中国现代陶艺创作应注意解决好继承与创新的问题，关注现实生活，吸收现代文化艺术新思想、新观念:走与现代科技相结合的道路要开创陶艺新局面，还需要一种突破精神，一种前卫实验精神。无论目前尚存怎样的问题，有一点却不难感觉，中国陶艺的未来是一个充满光辉的未来。

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